Bu yazı aşağıda sunulmuştur:
Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar
KC
KC Carlson tarafından
Son zamanlarda komik hikaye anlatımı hakkında, özellikle de şu anda çizgi romanda moda olan dekomprese edilen formdan çok bahsediyoruz. (Umarım Roger’ın geçen hafta dekompresyon ve standart hikaye anlatımı arasındaki olağanüstü karşılaştırmayı gördünüz. Değilse, şimdi buraya gidin.) Sütunumda son kez fiyat, format ve çizgi roman yayınlama tarihi ile nasıl ilişkili olduğunu tartıştım. Bu sefer, konuyu bitirmek için çok daha fazla fikir ve kavram atmak istiyorum, böylece diğer fikirlere adım atabilirim. (Hangi okuyucular, çağımızın çizgi romanlarının tanımlayıcı özelliklerinden biri olsa bile, tek bir konu etrafında devam eden devrimden çok daha eğlenceli bulabilirler.)
Editoryal tavsiyeler
90’ların başında DC’de hikaye düzenlemeye başladığımda, aldığım ilk önemli tavsiyelerden biri, çok parçalı hikayeler atmak isteyen yazarlara karşı dikkatli olmaktı. Bu uyaran, neredeyse her zaman çizgi roman tarihindeki en büyük yazarlardan bazıları hakkında 12 sayfalık arsalarını iki veya üç sayıdaki hikayeye dökmeye çalışan renkli fıkralar izledi. Bu önerileri Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz ve Andy Helfer gibi yıldız editörlerden duydum, sadece ne kadar önemli olduğunu eve döndü. Aynı zamanda, bir yazarın tekniğinin ne kadar yaygın olduğunu güçlendirdi. Birçoğu, zaman zaman uygulama tarafından alındıklarını itiraf etti (ve bir çift de, editörlerin uyanık olmasının ne kadar önemli olduğunu vurgulayan, zaman zaman yazarlar olarak ondan kurtulduklarını itiraf etti). Ayrıca, editör olarak nasıl değerlendirildiğimin ana yönlerinden biri olacağını da anladım.
(Bir kenara, genellikle koridorda planlanmamış bir konuşmada veya ara sıra bir editoryal öğretim konferansında bu düzeyde editoryal yargı ve deneyimin mevcut olması ne kadar harikaydı? Gerçekten DC’de olmak için harika bir zamandı.)
Süpermen’in ölümü
Ve evet, bir iki kez de içeri girdim, ama sonunda, birlikte çalıştığım yazarları sorgulamayı ve meydan okumayı öğrendim. Ayrıca, uzun, çok bölümlü bir hikaye yapmanın uygun olduğunu da çok önemli olarak öğrendim. Ama aynı zamanda kafa karıştırıcı bir zamandı. DC, yayıncılık anlamında, her zaman otomatik olarak en az dört sayı bir hikaye gösteren yeni mini diziler bulmaya çalışıyordu. Ve ben sadece Süpermen’in (ve sonrasında) ölümü ve Knightfall’un benden koridorun hemen aşağısındaki ofislerden çıkarken mesleğimin bir kısmını düzenleyen hikayeye başladım. Etkinlik hikayesi DC’de doğuyordu.
Neyse ki, bu ilk olayların çoğunun arkasındaki yaratıcı ve editoryal yetenekle, normalde serinin çok fazla uzunluğunu haklı çıkarmak için yeterli hikaye ve arsa şoku vardı. Ve hiç kimse onların satış olduklarını ya da Süpermen’in davasının, medyanın, başarıların ölümünde inkar edemez.
Dedektif Çizgi Roman #704
Çizgi roman etkinliği, özellikle de müstehcen ve benzeri şövalyelik şövalyelik şövalyelik knightsend olarak yarasa kitaplarında çok yaygın hale geldi, bazen yarasa başlıklarının sorunları, nadiren yaptıkları nadiren bir “Bölüm 1/1” simgesine sahip olacak Olaylar arasında bir hikaye. O günleri özlüyorum.
(Eşim Johanna, zamanın fan tarafından farklı bir hatıra var. Dönemin internet ve fanzine tartışmalarını, yarasa başlıklarının atıfta bulunduğu şey olabilecek çok daha fazla “bir tane” hikayesinde isteme konusunda hatırlıyor. o zaman bağımsız hikayelere sahip olmanın ne kadar önemli olduğu ve özellikle yeni okuyucular için nasıl ihtiyaç duyulduğuna dair çok fazla konuştu… ama doğru hatırlıyorsa, daha sonra bu fikri tanıtmaya çalışan editörler “birinde yapıldığını” söylediler. özellikle iyi satış. Analistlerin müşterilerin istediğini düşünmeyen satış kalıplarının başka bir örneği.)
Bir fikir hakkında bir fikrim var …
Paul Levitz’in bana söylediği başka bir şey – ve burada yorumluyorum – herkesin fikirleri var. Editörlerin bulmaya çalışması gereken şey, olağanüstü fikirler, sizin ve yaratıcılarınızın dünyayla basılıp paylaşmak için sabırsızlanıyorlar.
Daha sonra Pavlus’un çizgi roman tarihi açısından söylediklerini düşündüm. Yılları ve hatta onlarca yıl daha sonra hatırladığınız çizgi roman hikayelerini biliyor musunuz? Bunlar gerçekten iyi fikirlerdi. Unuttuğunuz tüm bu çizgi romanlar? Bunlar da fikirlerdi – çok iyi değil. Veya unutulmaz olanlar. (Aksine, muhtemelen gerçekten, gerçekten kötü fikirleri de hatırlıyorsunuz. Lejyon kızları zihin kontrolü altındaki çocukları öldürüp sonra dans ettikleri gibi. Buradaki amacım, sizinle yapışanların bir şekilde olağanüstü olduğu. )
Yeni Teen Titans #8
İyi yazarlar, olağanüstü fikirlerin ne olduğunu içgüdüsel olarak bilmelidir. Ve birçoğu çoğu zaman çok az ve çok uzak olduklarını bilmelidir. Her yazar hiçbir şeyden başlar – boş bir kağıt veya keskin, boş bir bilgisayar ekranına bakarak – ilham beklemekAtion. Bazen hiçbiri yok. Ama hala karşılanacak son tarihler var. Bu harika bir fikir bulduğunuzda, neden değerinde olan her şey için oynamaya çalışmıyorsunuz? Bu, boşluğa tekrar tekrar bakmaktan daha iyidir. Eğlenceyi uzatmak için neden ekstra bir dövüş sahnesi veya üçü atmıyorsunuz? Ya da mevcut hikayenizle doğrudan alakalı olmasa bile, karakterlerinizden birinin karanlık geçmişini keşfetmek için neden bir iki sorun almıyorsunuz? Ya da Wolfman ve Pérez’in yeni Teen Titans’ında popüler hale getirildiği gibi, süper karakterinizin güne çıktığı bu hikayeye ne dersiniz?
Bu son örnek 90’ların başında çok yaygın hale geldi, en sevdiğim kalıcı DC anılarından birinin temelini oluşturdu. Bir editoryal toplantıda, yönetici editör Mike Carlin, belirli DC başlıklarındaki mevcut eylem eksikliğinde o kadar hayal kırıklığına uğradı ki saf öfkede kükredi, “Hepsi ‘Hayatta Bir Gün’ hikayeleri olamaz! Birisi arada bir başka birini yumruklamalı! ”
Aslında.
Diğer mevcut faktörler
Bugünün komik yazarlarının da onlara baskı yapan başka dış yönleri de var. Yaratıcı ekibinizdeki diğer işbirlikçileriyle iyi bir çalışma ilişkisine sahip olmak idealdir ve herhangi bir iyi işbirliğinin kalbi yazar ve sanatçı (özellikle Penciller) arasındaki bağlantıdır. Bu, özellikle iki içerik oluşturucu bir dizi sorun veya hikaye üzerinde birlikte çalışırken doğrudur. Ortaklıkların bu standart romantik bağlantıyla birçok ortak noktası olduğu için, bu sanatsal eşleşmelere yaratıcı bir “evlilik” olarak adlandırmak bir esneme değildir: bir sürü fikir, çalışma yöntemleri, yapıcı eleştiri, nasıl Görüş ve argüman farklılıkları ile başa çıkmak ve hatta birbirlerine birey olarak çalışmak ve yaratma alanı verirken birlikte en iyi nasıl birlikte çalışacağını bulmak. İdeal olarak, yaratıcı bir ritim ve bağımlı bir işbirlikçiler arasında yapılabilir, böylece sanatsal “sihir” yapılabilir.
Bu tür bir kimya çok nadirdir, bu yüzden birçok sanatçı ve yazar iyi bir yaratıcı eşleşmeyi canlı tutmak için kendi yollarından gidecekler. Bir sürü harika olanı biliyorsun. Son favorilerimden bazıları Loeb ve Sale, Bendis ve Immonen, Waid ve ‘Ringo ve Dezago ve’ Ringo (Mike çok kaçırıldı…), Busiek ve Pacheco, Abnett ve Lanning ve daha önceki yıllarda Wolfman ve Pérez, Claremont ve Byrne ve elbette Lee ve Ditko ve Lee ve Kirby.
Son zamanlarda bir yazarın ortak çalışanı tarafından yapılan sanatsal taleplerden bahsettiği bir yazı okuyordum. Bunun özü, sanatçının üzerinde dört veya beşten fazla panel bulunan herhangi bir sayfa çizmeyeceğini açıkça belirtti. Bu ifade çeşitli yollar yorumlanabilir. Sanatçının kendisini tek bir sayfaya çok fazla hikaye veya diyalog çekmeye çalışan “yeşil” yazarlardan korumaya çalışmasının bir sonucu olabilir. (Çok yaygın bir başlangıç hatası ve bu günlerde kesinlikle çok sayıda başlangıç yazar var, değil mi?)
Süpermen #152. Robotlar her zaman aksiyon eşittir.
Ayrıca, sanatçının orijinal sanat pazarındaki “anlatıcı olmayan” sayfaların sayısını kasten azaltmaya çalışması olabilir. Orijinal sanat olarak en iyi (ve en fazla para için) satan şeyler (belirli bir sırayla) kapaklar, muhteşem eylem veya olağanüstü detaylarla tam veya iki sayfalık yayılımlar ve karakterlerle- kostüm içinde- “ ikonik ”anlar. Normalde satmayan şeyler: konuşurken ayakta duran çok sayıda karakter (genellikle sokak kıyafetlerinde) panelli sayfalar. Böylece Daily Planet’te ayarlanan dört sayfalık dizi-Lois gerçekten sıcak görünmedikçe veya Perry White, Latte’yi yanlış almak için Jimmy Olsen’i yüzüne (tekrar tekrar) yumrukluyor-bu sayfalar “anlatılamaz” tanımlıyor ve muhtemelen çok fazla getirmeyecek orijinal sanat olarak.
Bunun göz önüne alındığında, sanat eserlerini gerçekleştirdikten sonra satmaktan endişe duyan sanatçılar normalde dekomprese edilmiş hikaye anlatımına karşı olacak … Tabii ki, hikaye sayfa ve dövüş sahneleri sayfaları çağrısında bulunmadıkça… birçok tam sayfa ve çift sayfa spread ile Bu devam eden hikayeye fazla bir şey eklemez, ama kesinlikle havalı görünir (ve sanat pazarında küçük bir servet getirecektir). Hangi tür dekomprese hikaye anlatımının ne olduğunu tanımlar, değil mi?
Bekleme zamanı
Şaşırtıcı X-Men #14’ten dekomprese hikaye anlatımı
Her ne kadar dekompresyon genellikle çizgi roman yazarlarına karşı yapılırsa da, teknik olarak, dekompresyon görsel bir hikaye anlatımı seçimidir, genellikle sanatçı tarafından bir karar verdi. Bir dizi dekomprese sanat eserini tanımlamanın en iyi yolu, arka plan ve diğer statik öğelerin bir dizi panel üzerinde tam olarak aynı kaldığı tek bir sahnenin bir sayfasıdır (veya iki veya daha uzun), sadece belirli öğeler (ana karakter (ana karakter Sahnede veya bazı eylemler, normalde yavaş hareket halinde) tüm “hareket”.
Bu tür sahnelerin yapımının kirli küçük sırrı, sanatçının sadece arka planı ve statik unsurları bir kez çizmesi gerektiğidir. Sonra tekrar tekrar mekanik olarak çoğaltılabilirler. Sırt iseZemin, birkaç sayfada iyi kurulabilir, bu, her sanat sayfası için aynı şeyi ödemesine rağmen, bir sanatçı için gerçek çizim süresinin miktarını gerçekten azaltır. Aslında o kadar statik olan diziler gördüm ki sadece yüz ifadeleri panelden panele değişti – bu yüzden tüm sanatçı çizmek zorunda kaldı. O günlerde, bunlar statlandı, kesildi ve doğrudan sanat tahtalarına yapıştırıldı. Bu günlerde (sanırım) bunların hepsi bilgisayarda yapılır – muhtemelen sanatçılardan biri tarafından.
Bu, bu arada animasyondan taşınan bir fikir. Birçok karikatür, figürlerden ayrı olarak çekilen statik arka planlarla yapılır, böylece biri bireysel kam atışları için taşınabilir. Ve eski okul tarzı “sınırlı” animasyonda, sadece karakterin başı veya bir kol veya bacaklar (tekrarlayan bir döngü olarak filme alındı) ve sadece bu unsurların canlandırılması gerekiyordu. (Yine, bu eski okul – bu günlerde çok fazla animasyon CG.)
Hepimizin düşündüğünden daha büyük
Hikaye anlatımının mevcut trendlerinin, biçimlendirme konularından mevcut çizgi romanların nasıl pazarlandığına ve satıldığına kadar tüm çizgi roman endüstrisini nasıl etkilediği hakkında biraz daha fazla girmeyi umuyordum. Hatta geri dönüşlerin nasıl ele alındığını ve perakendecilerin çizgi romanlarının düzenlenmesi için kalıpları bile etkiliyor. Artı, neden önemli olmayabilir.
Yani, tanıtımım yanlıştı. Bu konuda söyleyecek biraz daha fazlası var. Ama aynı zamanda tüm ayrıntıları doğru yapmak istiyorum ve şu anda diğer son teslim tarihlerinin yanı sıra hayatın kendisinden de dikkatim dağılıyorum. Ayrıca, çizgi romanlar biraz daha az kontrol dışı başıboş kullanabilir. Ve bu karmaşık şeyler, bir şey başka bir şeyi değiştirme potansiyeline sahip, bu yüzden doğru yapmak istiyorum. Bu yüzden daha sonra çok daha fazlası.
Gelecek hafta: 10 şey ve ilan edilen Marvel ve DC fiyat modifikasyonlarıyla ilk talep grubumuz. İlginç olmalı.
KC Carlson, düzenli okuma listesinden bir düzineden fazla çizgi roman bıraktı. Normalde, bu konuda kendimi kötü hissederdi, ancak basılı eski arkadaşlarının birçoğu devam etti ve farklı insanlar oldular ve gerçekten daha fazla asmak istediği insanlar değiller. Kötü bir yerde olduklarını ve bu konuda bir şeyler yapmak istediklerini anlayana kadar onlara gerçekten yardım edemez. Yani adım atma zamanı gelmişti. Ve bu parayı yeni arkadaşlarla tanışmak için kullanmayı dört gözle bekliyor! Belki bir süredir o kötü yerde olan ancak son zamanlarda kendilerini bundan çıkaran birkaç eski arkadaşla tekrar bir araya gelebilir. Bu yüzden tekrar hoş geldiniz demek için orada olmak istiyor!
Öğrenmek çok zor bir ders, ancak yapabileceğiniz tek şeyin uzaklaşmak olduğunu fark etmek, özellikle de gerçekten yardım etmek için hiçbir şey yapamayacağınız gerçek bir olgunluk işaretidir.
Grand Comics veritabanından klasik çizgi roman kapakları.